在多年涉猎诗画的创作以后，我发现好诗画的一个共同点就是它们的多义性。一首耐人寻味的诗或一幅隽永的画，都需有足够的空间留白，让不同的读者及观者，或同一个读者观者在不同的时间地点心境或光线下，产生不同的反应与感受，进而把自己的解释与想象加诸于诗画，共享创作的乐趣。从这个意义上讲，一首诗一幅画必须有读者观者的参与及合作，才得以完成。诗人画家的任务只是提供一个场景，一座舞台，让读者观者凭着各自的背景与经验，去发现，去想象，去补充，去完成。这样的诗画是活的，不断成长的，因为我们的经验每人不同，每天每时每刻都不同。
我很高兴发现笑虹对诗画似乎也具有同样的理解与感受。她在我画里所看到的，可能比我原来的画意更多更深更浓，而她为这些画所写出的诗，也可能创造出另一个广阔的天地，让艺术生生不息。
读笑虹的诗，常使我眼睛及心灵同时一亮。她诗中的思路独特，意象新颖，用字简洁，不拖泥带水，却不抽象得拒人于千里之外。这在目前的中国诗坛，确是个可喜的异数，值得评论家们好好评论推介。
中国现代诗先驱者之一的纪弦先生曾在一篇谈论我作品的短评里说：“诗人非马作品鸟笼一诗，使我读了钦佩之至，赞叹不已。像这样一种可一而不可再的「神来之笔」，我越看越喜欢，不只是万分的羡慕，而且还带点儿妒忌，简直恨不得据为己有那才好哩。”我读笑虹的诗，也常有类似的感觉。
我也很高兴看到诗人翻译家梅丹理（Denis Mair）翻译了笑虹的诗，让这本书里的艺术气氛，不受单一文字的局限。