3. Studien
Warum brauchen Kreativprofis ein Portfolio?

„Wenn das Wort „kreativ“ Ihre aktuelle oder angestrebte Tätigkeit beschreibt, dann brauchen Sie ein Portfolio“, so Susan Tanabe, Senior Copywriter bei Blurb. „Dies gilt für FotografInnen und MaskenbildnerInnen ebenso wie für InnenarchitektInnen, bildende KünstlerInnen, TexterInnen und andere kreative Berufe.“

Aber warum brauchen Kreative eines? Im Folgenden wird anhand von Studienergebnissen und Fallbeispielen verdeutlicht, warum ein gut zusammengestelltes Portfolio unerlässlich ist.

Fallbeispiel: Grafikdesignkurs-Portfolio

Zum Abschluss ihres Grafikdesignstudiums am Rocky Mountain College of Art and Design erstellte Shundiin Nakai, eine Grafikdesignerin aus Albuquerque und Angehörige der Navajo Nation, ein gedrucktes Portfolio, um ihre Arbeiten zu präsentieren.

„Dieses Buch begann als Aufgabe während eines meiner letzten Kurse“, erklärt Shundiin. „Ich wollte den Lesern vermitteln, wer ich bin und welche Art von gestalterischer Arbeit ich anstrebe.“

Aber Shundiin ging noch weiter. Sie setzte sich zum Ziel, eine „Markenidentität“ zu schaffen, die ihre Designerhandschrift zum Ausdruck bringt. „Der persönliche Aspekt, wer ich bin und welche Art von gestalterischer Arbeit ich anstrebe, war für mich der schwierigste Teil des Projekts“, sagt Shundiin. „Durch die in dieses Buch investierte Zeit habe ich letztendlich verstanden, wie ich durch Kreativität innere Ruhe finden kann.“

Es ist ein schönes Buch geworden, das Shundiins Talent als Grafikdesignerin verdeutlicht und potenziellen Auftraggebern die Möglichkeit gibt, sich ein Bild davon zu machen, was an ihrer Arbeitsweise besonders ist und welche Fähigkeiten sie mitbringt, auch wenn sie noch keine Berufserfahrung hat. Werfen Sie einen Blick in ihr Buch Solace.

Fallbeispiel: Das Portfolio einer Professorin zum Thema Identität

Die Künstlerin und Professorin für Grafikdesign Chen Gao stellt alle paar Jahre ein Portfolio zusammen. In der neuesten Ausgabe, My Design Narrative, beschäftigt sie sich mit ihrer Identität als chinesische Einwanderin und den Auswirkungen dieser Tatsache auf ihre Arbeit.

„Meine Gefühle, mein Hintergrund und meine Erfahrungen werden [in diesem Portfolio] aus der Ich-Perspektive geschildert“, erklärt Chen Gao. „Es ist eine Erzählung über mich als jemanden, der mehrere Jahre außerhalb seines Heimatlandes gelebt hat, dabei Abstand gewinnen konnte und gleichzeitig ein Gefühl des Verlorenseins erlebt hat.“

Denselben Ansatz verfolgt sie in ihren Kursen, in denen sie den StudentInnen den Umgang mit Photoshop, Illustrator und InDesign beibringt, aber auch, wie man anderen konstruktives Feedback gibt und von ihnen erhält. Sie ist überzeugt, dass gerade dieser letzte Aspekt es den jungen Menschen ermöglicht, ihre eigene Identität zu erkunden und in einem Portfolio zu vermitteln.

„Anderen kritisches Feedback geben impliziert einen Prozess, bei dem man gleichzeitig mehr Klarheit über sich selbst gewinnt“, so Chen Gao. „Die StudentInnen entdecken nach und nach ihre Interessen und finden Wege, um Probleme zu lösen. Ein Portfolio erstellen ist dann auch nach dem Abschluss kein großes Unterfangen mehr.“

Wir haben mit Chen Gao über ihr Portfolio, die Lehrpraxis und die Bedeutung von Printmaterial in einer digitalen Welt gesprochen. Lesen Sie hier das Interview mit ihr.

Fallbeispiel: Erkenntnisse aus einem digitalen Portfolio

Dakota Brinkert wurde vor einem Jahr von Blurb eingestellt, und zwar hauptsächlich dank seines gut durchdachten digitalen Portfolios. Über seine Website sammelte Dakota Brinkert detaillierte Nutzungsdaten, die er für sein Design und Vorstellungsgespräche nutzte. Mithilfe von Google Analytics ermittelte er, welche Seiten von den einzelnen potenziellen Arbeitgebern besucht wurden, wie viel Zeit sie auf den einzelnen Seiten verbrachten und wie sie sich durch die Website bewegten. Anhand dieser Informationen nahm er dann Änderungen vor, um Personalverantwortliche durch sein Portfolio zu führen und einen stärkeren Eindruck zu hinterlassen.

Er nutzte diese Informationen auch für Vorstellungsgespräche und erstellte sogar für jeden Personalverantwortlichen eine eigene Landing Page, um eventuelle Fragen einfach und ansprechend zu beantworten. Wollen Sie es ihm gleichtun? Er empfiehlt, dabei menschenzentrierte Designprinzipien anzuwenden:

  • Finden Sie heraus, was Ihre Zielgruppe braucht, und bieten Sie es dann ohne großen Aufwand für den Nutzer an.
  • Erfassen Sie, wie sich die Nutzer durch Ihre Portfolio-Website bewegen, und nehmen Sie anhand der Informationen darüber, wo sie stolpern oder abspringen, entsprechende Änderungen vor.

„Kreative Arbeit ist lösungsorientiert, und (gute) Arbeitgeber interessieren sich für den Ansatz und den Denkprozess hinter Ihrer Lösung“, sagt Dakota Brinkert. „Zeigen Sie anhand von Fallstudien, dass Sie in der Lage sind, ein Problem zu verstehen, und dass Sie bei der Suche nach einer Lösung strategisch vorgehen. Führen Sie den Betrachter durch Ihre kreative Umsetzung und liefern Sie den Beweis für den Erfolg in der realen Welt. Und vergessen Sie nie, immer auch etwas von sich selbst preiszugeben.“

Fallbeispiel: Vier Jahrzehnte Stickkunst

Die in Devon lebende Stickkünstlerin, Malerin und Schriftstellerin Fiona Almeleh hat einen umfassenden Katalog der handbestickten Werke zusammengestellt, die sie im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat. Bei dieser Rückschau wurde ihr noch bewusster, was ein Leben als Künstlerin für sie bedeutet.

„Meine Arbeit ist immer ungeplant und spontan, sie lädt zu einer bewussten, kreativen Auseinandersetzung mit dem Fluss des Lebens ein“, schreibt sie. „Mich diesem Prozess jeden Tag zu widmen, erfüllt mich mit großem Frieden und Freude.“

Im Vorwort ihres Portfolios wird ihr Weg hin zu diesen bestickten, mit Fäden überspannten und skulpturalen Werken geschildert, gefolgt von Fotos der einzelnen Werke. Schon für sich genommen wahre Kunstwerke, verdienen ihre Arbeiten in ihrer Gesamtheit betrachtet noch mehr Aufmerksamkeit.

Sehen Sie sich Fiona Almelehs Œuvre hier an.

4: Eine Frage der Perspektive
Überlegungen vor der Erstellung

Studien haben gezeigt, dass Kreative ein Portfolio benötigen, um Vollzeitjobs oder Aufträge zu finden. Doch was muss man unbedingt wissen, bevor man mit dessen Erstellung beginnt? In diesem Abschnitt widmen wir uns der ewigen Frage, ob man ein digitales oder ein gedrucktes Portfolios braucht, und gehen auf einige branchenspezifische Aspekte ein.

Sollte ich ein digitales oder ein gedrucktes Portfolio erstellen?

Wie bei so vielen komplexen Fragen ist auch hier die Antwort nuanciert. Ihr Portfolio muss letztlich vor allem Ihrem Stil sowie den Erwartungen bzw. möglichen Fragen potenzieller Kunden und Arbeitgeber entsprechen.

„Das kommt auf das Medium und die Branche an“, sagt J. Nordberg, Senior Director of Brand and Creative bei Blurb, „aber es ist ratsam, für das Portfolio das Medium zu verwenden, mit dem man arbeitet – oder arbeiten möchte.“

Für digitale Berufe wie UX-Designer benötigen Sie auf jeden Fall ein Web-Portfolio mit Beispiellösungen, grafischen Animationen und sogar Codebeispielen, um Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Wenn Als Kreativprofi im Bereich Fotografie sollten Sie hingegen ein gedrucktes Portfolio in Betracht ziehen, das neben dem visuellen auch ein haptisches Erlebnis bietet und mit dem Sie das Problem falsch kalibrierter Monitore umgehen.

Die überwältigende Mehrheit des Blurb-Kreativteams war sich jedoch einig, dass Kreative ihr Können sowohl in einem digitalen als auch in einem gedruckten Portfolio präsentieren sollten.

Kreative Berufe, in denen aussagekräftige Portfolios unerlässlich sind

In einigen kreativen Berufen sind Portfolios unverzichtbar und machen einen separaten Lebenslauf praktisch überflüssig. John Zilly sagt dazu: „Designer, Fotografen, Illustratoren, Künstler, Art Directors, Werbetexter, Copywriter, Architekten, Bauunternehmer und -handwerker – in all diesen Bereichen muss man ein Portfolio haben, niemand interessiert sich hier für Lebensläufe.“

In der Tat ist ein gutes Portfolio für Kreative der Schlüssel, um überhaupt wahrgenommen zu werden, wenn es um hart umkämpfte Positionen geht. Ein überzeugender erster Eindruck ist da entscheidend.

„Ich weiß innerhalb von zehn Sekunden, ob ein Portfolio Potenzial hat“, sagt Jenny Ackermann. „Wenn es den 10-Sekunden-Test besteht, nehme ich mir wahrscheinlich weitere fünf Minuten Zeit, um es mir genauer anzuschauen und zu prüfen, ob es zu den Projektzielen oder den Bedürfnissen meines Teams passt.“

Doch worauf wird in diesen zehn Sekunden in den verschiedenen Branchen geachtet? Sehen wir uns das im Detail an.

5. Umsetzung:
So erstellen Sie Ihr Portfolio

Die Erstellung des ersten Portfolios kann zunächst als nervenaufreibende oder überfordernde Aufgabe erscheinen. Das Gleiche kann für die Aktualisierung eines Portfolios gelten, an dem Sie seit mehreren Jahren nicht mehr Hand angelegt haben. Das erste, woran Sie denken sollten, wenn Sie ein Portfolio erstellen oder überarbeiten wollen, ist, dass Sie bereits eines haben, auch wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind oder noch keine bezahlten Aufträge in Ihrem Bereich ausgeführt haben.

Wenn Sie noch nicht viele Kunden haben oder keine konkreten Projektbeispiele vorweisen können, erfinden Sie sich Ihre eigene Marke oder Projekte für Ihre bevorzugten Unternehmen, und weisen Sie sie als solche aus.

Sie können also aufatmen: Die Arbeit ist getan, jetzt geht es nur noch darum, sie angemessen zu präsentieren.

Im Folgenden wird ein Verfahren zur Zusammenstellung eines Portfolios beschrieben, das sich für jede Branche bewährt hat. Zunächst muss sich jeder Kreative darüber klar werden, für wen das Portfolio erstellt werden und was es enthalten soll, und genau hier setzen wir an.

1. Adressaten, Ziel und Tonfall bestimmen

Eine der wichtigsten Fragen, die Sie sich stellen müssen, lautet: Für wen wird das Portfolio erstellt?

Ob es sich um Kunden für neue Aufträge handelt, um die Kommission für die Eignungsprüfung für das Designstudium oder um Art Directors, die jemanden für ihr internes Team suchen – wenn Sie wissen, an wen Sie sich wenden, können Sie Zweck, Struktur und Inhalte Ihres Portfolios entsprechend anpassen.

So werden Sie etwa unterschiedliche Grafikdesign-Beispiele auswählen, je nachdem, ob Sie sich einem Kunden als freiberufliche/r DesignerIn vorstellen, ob Sie sich um eine Stelle in einer Agentur bewerben oder ob Sie zu einem Weiterbildungsprogramm zugelassen werden möchten, da Ihr Gegenüber jeweils andere Erwartungen an Sie hat.

Wenn Sie wissen, wer Ihr Gegenüber ist und welchem Zweck Ihr Portfolio dienen soll, ist es auch einfacher, das allgemeine Design sowie Format und Ästhetik festzulegen. Wählen Sie Ton und Stil Ihres Portfolios so, dass es Ihre Persönlichkeit widerspiegelt und zeigt, dass Sie die richtige Person für die Aufgabe sind, für die der Personalverantwortliche oder der Kunde jemanden sucht. Machen Sie sich ein Bild davon, was Ihr Gegenüber will, und gestalten Sie Ihr Portfolio entsprechend.

2. Inspiration durch andere Portfolios

Sich seines eigenen visuellen und kreativen Vokabulars bewusst zu sein, ist ein wichtiges Element bei der Erstellung eines Portfolios. Daher ist es von großem Vorteil, sich andere Portfolios anzusehen und sich davon inspirieren zu lassen, unabhängig davon, ob sie von jemandem aus Ihrer Branche oder einer ganz anderen stammen.

Gute Ausgangspunkte hierfür sind Online-Plattformen wie Behance oder Dribbble (oder auch der Blurb-Buchshop). Machen Sie sich Notizen oder fügen Sie Portfolios, die Sie besonders gut finden, zu Ihren Lesezeichen hinzu.

Auf diese Weise erhalten Sie viele Anregungen für unterschiedliche Portfoliostile, -gliederungen und -formate. Nutzen Sie Elemente aus diesen Beispielen, die Ihnen besonders gut gefallen – etwa ein minimalistisches Layout oder eine besonders ansprechende typografische Gestaltung –, als Inspiration für Ihre eigenen Konzepte.

Überlegen Sie sich auch, welche spezifischen Elemente Sie in Ihr Portfolio aufnehmen könnten, z. B. eine personalisierte Einleitung, Projektbeschreibungen, angefangene Projektskizzen und Vorher-Nachher-Beispiele.

3. Auswahl auf die besten Beispiele reduzieren

Eine der größten Herausforderungen bei der Erstellung eines Kreativ-Portfolios besteht darin, die besten Arbeiten auszuwählen und alle anderen auszusortieren. Es kann schwer fallen, eine Arbeit auszusortieren, die Ihnen am Herzen liegt. Wenn sie jedoch nicht zum Thema oder Zweck passt, dann lassen Sie sie weg.

Denken Sie an den Zweck Ihres Portfolios und daran, für wen es bestimmt ist. „Sie wollen, dass der Betrachter bei jeder Seite innehält und denkt: 'Wow!'“, sagt John Zilly. „Lassen Sie alles weg, was vielleicht nur überflogen wird.“

Dem stimmt Dan Milnor zu. „Bei einem Portfolio mit fünfzig oder mehr Bildern weiß ich, dass der Fotograf seine Arbeit nicht gemacht hat“, so Milnor. „Bei zehn bis fünfundzwanzig Bildern hingegen weiß ich, dass jemand auf dem richtigen Weg ist und sich wirklich Gedanken darüber gemacht hat, was ins Portfolio gehört.“

Denken Sie auch immer daran, dass nicht alles in Ihrem Portfolio mit einem ausgeführten Auftrag zu tun haben muss. Sie können auch persönliche Projekte vorstellen. Überlegen Sie einfach, welche Arbeiten Ihre Fähigkeiten veranschaulichen und jener Art von Aufträgen entsprechen, von denen Sie in Zukunft mehr erhalten möchten.

„Manchmal wird empfohlen, nur die Art von Projekten aufzunehmen, an denen man selbst arbeiten möchte“, sagt John Zilly. „Beim Zusammenstellen Ihres Portfolios können Sie also durchaus ambitioniert sein.“

4. Die geeigneten Formate bestimmen

Hier sind wir wieder bei der Frage „gedruckt oder digital“. Sie müssen entscheiden, welches Format für Ihre Ziele, Ihre Arbeit und Ihre Adressaten am besten geeignet ist.

Um es noch einmal zusammenzufassen: Digitale und gedruckte Formate haben jeweils Vor- und Nachteile. Digitale Portfolios lassen sich natürlich einfacher erstellen, überarbeiten und verteilen, bei persönlichen Treffen sind sie jedoch weniger ansprechend. Gedruckte Portfolio-Bücher sind etwas zum Anfassen und in der Regel ansprechender, außerdem hinterlassen sie einen stärkeren Eindruck, da nur wenige BewerberInnen eines erstellen. Allerdings können Bearbeitung und Druck zeitaufwändig und kostenintensiv sein.

Bevor Sie sich auf ein einziges Format wie etwa eine Portfolio-Website festlegen, sollten Sie eine breitere Diversifizierung in Betracht ziehen. Stellen Sie sich die Möglichkeiten vor, die Ihnen eine gedruckte Version, die Sie potenziellen Kunden geben können, und eine digitale Fassung, auf die Sie einfach in einer E-Mail oder einer Online-Bewerbung verweisen können, bieten.

Lesen Sie unseren Blogbeitrag zum Thema „Portfolio-Buch oder digitale Portfolio-Website“, der Ihnen bei der Entscheidung helfen kann.

Denken Sie immer daran, dass Sie kreativ sein sollten, egal für welches Format Sie sich entscheiden. Mit Ihrem Portfolio können Sie über sich erzählen und dabei mit verschiedenen Materialien experimentieren. Ein gedrucktes Portfolio muss nicht unbedingt ein klebegebundenes Buch sein – Sie können es auch in Form einer selbstgestalteten Zeitschrift, als Pop-up-Buch oder als Poster erstellen. „Digital“ ist auch nicht unbedingt gleichbedeutend mit einer Website. Versuchen Sie etwa es mit einer Videopräsentation, einer Instagram-Collage oder einem Videospiel. Was spiegelt Sie am besten wider?

5. Schlüssige Gliederung und Gestaltung

Ohne eine durchdachte Gliederung wirkt ein Portfolio schnell unübersichtlich und chaotisch. Das macht keinen guten Eindruck. Nehmen Sie sich also Zeit für die Strukturierung.

Überlegen Sie sich bei der Gliederung Ihres Portfolios, wie Sie sich selbst präsentieren wollen und was Sie zu den einzelnen Arbeiten und Projekten sagen möchten. Denken Sie dabei auch an die Adressaten, das ist sehr wichtig. Was erwarten sie?

Unterteilen Sie zunächst Ihre Arbeiten. Erstellen Sie ein Navigationsmenü bzw. ein Inhaltsverzeichnis und legen Sie die verschiedenen Kategorien von Beispielen fest, die Sie in das Portfolio aufnehmen möchten. Überlegen Sie, ob Sie Ihre Arbeiten nach Medium, Format, Genre, Branche oder Tonfall gruppieren sollten. Ihre Optionen sind hier unbegrenzt. Auf diese Weise erhalten Sie eine klare hierarchische Struktur, die es den Betrachtern ermöglicht, schnell das Gesuchte zu finden.

Nachdem Sie Ihre Arbeitsbeispiele in Kategorien eingeteilt haben, sortieren Sie die Bespiele innerhalb der einzelnen Kategorien. Stellen Sie Ihre besten Arbeiten immer an den Anfang. Viele Kunden und Personalverantwortliche nehmen sich nur drei Minuten Zeit, um sich ein Portfolio anzusehen. Wenn Sie bereits für bekannte Unternehmen gearbeitet haben, stellen Sie diese Arbeitsproben an den Anfang Ihres Portfolios. Bekanntheit schafft Vorteile!

Legen Sie als Nächstes eine visuelle Hierarchie für Portfolioelemente wie Titel, Überschriften, Unterüberschriften, Textkörper und Bilder oder Videos fest. Wenn Sie keine Designerfahrung haben, können Sie mithilfe vorgefertigter Vorlagen für ein einheitliches Erscheinungsbild sorgen. Fügen Sie dann je nach Art der präsentierten Arbeiten Layouts für bestimmte Abschnitte (z. B. hervorgehobene Projekte, Fallbeispiele, Kundenlisten) und Elemente wie biografische Informationen, Ihren Lebenslauf und Ihre Kontaktdaten hinzu.

Überlegen Sie schließlich, wie die Betrachter mit Ihrem Portfolio interagieren werden. Denken Sie dabei an die Benutzererfahrung, und legen Sie erst am Schluss das endgültige Design fest. Wie wird sich ein Betrachter durch das Portfolio bewegen? Schwebt Ihnen ein interaktives Portfolio vor, durch das man sich durchklicken und das man frei erkunden kann? Oder soll es eine lineare Lösung sein, bei der man von einer Seite zur nächsten blättert? Wie auch immer Sie sich entscheiden, erleichtern Sie dem Betrachter die Orientierung, um seine Aufmerksamkeit und sein Interesse aufrechtzuerhalten.

„Halten Sie Ihr Portfolio auf dem neuesten Stand. Man weiß nie, wann sich einem eine einmalige Gelegenheit bietet, und die sollte man sich dann auch nicht entgehen lassen.“

6. Eigenes Branding und Kontext hinzufügen

Wenn Sie sich zur Inspiration die Portfolios anderer Kreativer angesehen haben, ist Ihnen vielleicht aufgefallen, wie sehr sie sich je nach Branche und und Fachgebiet sowie in puncto Stil und ästhetische Ausrichtung unterscheiden. Die Mappe eines Werbegrafikers ist wahrscheinlich viel lockerer gestaltet als die einer Architektin, aber selbst innerhalb einer Branche gibt es große Unterschiede: Ein Grafikdesigner, der für Punkrockbands arbeitet, wird einen viel raueren Stil verwenden als eine auf Luxusschmuck spezialisierte Designerin.

Wichtig ist, dass Ihr Portfolio Ihre Persönlichkeit als kreative Persönlichkeit widerspiegelt, vom Layout über die typografische Gestaltung und Hintergründe bis hin zum Format. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr professionelles Branding zu definieren, und sorgen Sie dafür, dass es sich durch Ihr gesamtes Portfolio zieht. Die für Einleitung und Texte verwendeten Schriftarten, das Farbschema und der Tonfall müssen zu der Persönlichkeit passen, als die Sie sich präsentieren, auch wenn Ihre Arbeitsproben sehr unterschiedlich sind.

Dan Milnor präzisiert: „Ein übertriebenes Branding oder eine übertriebene Aufmachung drängen die Arbeiten oft in den Hintergrund oder dienen als Ersatz für suboptimale Bilder.“ Bringen Sie also Ihre Personal Brand zum Ausdruck, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeiten die Hauptrolle spielen.

Ein weiterer wichtiger Punkt: Stellen Sie Ihre Arbeiten und Ihre Person in einen Kontext. Die goldene Regel für alle Portfolios lautet zwar: „Zeigen, nicht erzählen“, dennoch lohnt es sich, den eigenen kreativen Prozess zu erläutern. Jeder Kreativprofi hat seine ganz persönliche Art, Ideen umzusetzen.

Die Schilderung Ihres kreativen Ansatzes verleiht Ihren Projekten mehr Lebendigkeit und Glaubwürdigkeit. Die Leser können so nachvollziehen, wie Sie mit Herausforderungen und Kundenwünschen umgehen und ob Sie der Größe ihres Projekts gewachsen sind.

7. Portfolio zweckgerichtet und auf dem neuesten Stand halten

Je mehr Berufserfahrung Sie sammeln, desto mehr aussagekräftige Projekte können Sie in Ihr Kreativ-Portfolio aufnehmen. Betrachten Sie Ihr Buch als eine dynamische, fließende Sammlung, die sich mit Ihnen weiterentwickelt.

Es mag Ihnen unsinnig erscheinen, Ihr Portfolio auf den neuesten Stand zu bringen, wenn Sie mit Ihrem derzeitigen Arbeitgeber oder mit der Auftragslage zufrieden sind, aber es ist ratsam, genau das zu tun. „Man weiß nie, wann sich einem eine einmalige Gelegenheit bietet, die man sich nicht entgehen lassen sollte“, erklärt Jenny Ackermann. „Ein überzeugendes Portfolio kann hier entscheidend sein.“

Sie sollten nicht nur Ihr Portfolio laufend mit den wichtigsten und besten Arbeitsproben aktualisieren, sondern auch mehrere Portfolios bzw. verschiedene Versionen für bestimmte Zielgruppen erstellen. Ein guter Ansatz für einen routinierten Architekten mit umfangreicher Erfahrung wäre beispielsweise, separate Portfolios für gewerbliche und private Projekte für verschiedene potenzielle Kunden zu erstellen. Wenn Ihr Portfolio nur für sie relevante Beispiele enthält, können Kunden leichter erkennen, ob Ihre Fertigkeiten ihren Bedürfnissen entsprechen.

Dan Milnor empfiehlt sogar, auf einen Traumkunden oder einen Traumjob zugeschnittene Versionen zusammenzustellen. Mit Print-on-Demand und Landing Pages lassen sich auf einfache Weise Portfolios in Einzelauflage erstellen.

Wenn Sie bereits über eine Website oder ein gedrucktes Portfolio verfügen, ziehen Sie ein weiteres Format in Betracht. Ein digitales Portfolio eignet sich etwa für schnelle Aktualisierungen und das Hinzufügen neuer Projekte, während ein gedrucktes Portfolio die ideale Visitenkarte bei Treffen mit wichtigen potenziellen Kunden ist.